La distanza dal mare alla certezza | Hotel Splendid

Quest’opera rappresenta una figura la cui identità rimane volutamente aperta. Potrebbe essere una persona legata al mare, modellata dal vento, dalla luce e dall’orizzonte di Caorle, oppure semplicemente una presenza che emerge dal paesaggio e dialoga con esso. Ci interessa creare immagini che suggeriscano più di quanto definiscano, lasciando a ogni osservatore lo spazio per completare la storia attraverso il proprio sguardo.
Un’onda di colori attraversa l’architettura e avvolge il ritratto. Questo elemento crea un legame con il territorio costiero che circonda la città, evocando movimento, trasformazione e appartenenza. I colori scorrono lungo l’edificio come un’energia che connette la figura al paesaggio che la accoglie.
L’opera è concepita attraverso l’anamorfosi, una tecnica che occupa un ruolo centrale nella nostra ricerca artistica. Da un punto di osservazione preciso, i diversi frammenti dell’immagine distribuiti sui volumi architettonici si allineano per rivelare un ritratto coerente. Tuttavia, questa apparente certezza è anch’essa un’illusione: basta spostarsi di qualche passo perché l’immagine torni a frammentarsi.
È proprio in questo spostamento che risiede il significato dell’opera. Invitiamo lo spettatore a percorrere lo spazio davanti al muro e a scoprire che la comprensione dell’immagine non avviene nella staticità, ma nel movimento. La distorsione smette di essere un errore e diventa uno strumento di conoscenza. Camminando, l’immagine si trasforma e ci ricorda che nessun punto di vista possiede una verità assoluta.
Attraverso questa esperienza percettiva, il murale rivendica il valore delle diverse prospettive. Ciò che appare deformato da una posizione può trovare coerenza da un’altra. In questo modo, l’opera propone una riflessione sul nostro modo di guardare il mondo e gli altri: comprendere significa muoversi, abbandonare le certezze e accettare che possano coesistere molteplici modi di vedere, interpretare e abitare una stessa realtà.