Gli Street Artist

del Caorle Sea Festival

Arrivano da tutta Europa per riempire di colore la città!

ANY ABOUT NEW YORK

Any, acronimo di About New York è un artista affacciatosi solo recentemente alla street art. Nel suo nome è sotteso l’amore folgorante per la Grande Mela che permea tutte le sue opere, ma anche la volontà di essere “uno qualsiasi”, confuso tra la folla di New York. Il suo volto sono i simboli della grande città. Il suo obiettivo, condividerne la passione.
Molte opere prendono ispirazione dalle sue stesse foto: sguardi ampi che abbracciano una città e i suoi simboli prima di essere catturati da un dettaglio e concentrarsi improvvisamente sulle persone e le loro esistenze, raccontate da un momento, un’emozione.

ALESSIO-B

Alessio-B inizia a dipingere come autodidatta eseguendo lavori ad olio su tela, utilizzando anche la spatola, e si specializza in ritratti. Negli anni sperimenta varie tecniche esecutive, dalle tele dipinte con colori spray utilizzando stencil per la creazione delle immagini in negativo fino alla realizzazione di immagini su tavole precedentemente intonacate, quasi a voler ricreare le superfici dei muri sulle quali è solito lasciare le sue opere come omaggio alle città dove vive o si reca in vacanza.
Alcuni dipinti su carta e sculture in vari materiali sono, invece, ricoperti di immagini tratte da giornali o manifesti pubblicitari e poi “laccate” con un materiale che, solidificando, “fossilizza” l’opera quasi congelandola per poterla trasmettere ai posteri.

MEDIANERAS

Vanesa Galdeano (architetto) e Analí Chanquía (laureata in Belle Arti) sono artiste di origine argentina attive individualmente nella creazione di arte in luoghi pubblici da più di 14 anni. Riunite da preoccupazioni condivise per lo spazio urbano e l’arte pubblica, hanno iniziato a produrre lavori insieme 8 anni fa, dando vita a un progetto comune chiamato MEDIANERAS per espandere e collegare la loro produzione.

Ritengono che l’arte pubblica non si limiti ad abbellire le città, ma offra uno spazio condiviso in grado di unire individui e comunità. Attraverso l’arte pubblica vogliono alterare il paesaggio urbano e cambiare il modo in cui tipicamente percepiamo gli spazi. Fondamentale a tal fine si rivela la necessità di muoversi, visitare città e svolgere il proprio lavoro in contesti urbani di tutto il mondo. Finora, hanno creato arte pubblica in Brasile, Argentina, Bolivia, Messico, Regno Unito, Germania, Austria, Portogallo, Spagna, Thailandia, Australia, Uruguay, Belgio e Canada.

tONY GALLO

Un passato da musicista, comincia a dipingere da autodidatta sviluppando un linguaggio vicino al mondo della street art. Le sue opere, su muro e su tela, sono concepite a partire da una visione puramente emotiva che si traduce in uno stile multiforme in cui prendono vita personaggi antropomorfi, animali che si confondono con l’uomo, scenari dove la natura si fa poesia.
L’uso di materiali come la bomboletta spray, segno tipico distintivo del mondo dei writer, il tratto veloce e il gesto nella composizione inscrivono Tony Gallo tra i nuovi artisti che si affacciano ad un percorso che porta l’impronta caratterizzante di un’arte densa di emozione.

DACO

L’artista inizia a farsi notare negli anni ’90 con graffiti tradizionali come flop e tag, evolvendo verso uno stile wild style distintivo e destrutturato. La sua ricerca artistica comprende le illustrazioni GRAFFAUNE, un mix di graffiti e fauna con elementi geometrici e colorati, influenzate dal costruttivismo russo, visibili nella sua serie COSTRUZIONE. Ha ampliato il suo campo d’azione con progetti che spaziano da murales a vetrine artistiche, contribuendo con opere in ambiti diversi come scuole, ospedali e collaborazioni con marchi di moda, oltre a partecipare a eventi e workshop.

MURA

Giulia Yoshimura (aka Mura) è nata a São Paulo, Brasile, nel 1997, da genitori di origine giapponese. Attualmente risiede e lavora come artista visiva e muralista in Portogallo, dove sta studiando pittura presso l’Università di Belle Arti di Porto. La sua pratica artistica si concentra sulla ricerca della connessione tra piante ed esseri umani, esplorando le peculiarità spesso trascurate nei fiori e nelle piante. Utilizzando una vasta gamma di scale, tecniche e materiali, che spaziano dalle tele ai grandi murales urbani, Mura crea opere che invitano gli spettatori a riflettere sulla relazione tra l’uomo e la natura. Mura ha realizzato murales in Brasile, Portogallo, Spagna, Francia e Germania. Nel 2022, ha ottenuto il prestigioso riconoscimento come vincitrice della categoria Arte Urbana al Premio Nazionale per Giovani Creatori in Portogallo.

SHIFE

Shife V.H.Ro nasce a Padova nel 1981. Il suo percorso artistico affonda le radici negli anni Novanta con un profondo interesse per le manifestazioni di arte urbana come Street Art e Graffitismo. Nel 2005 si diploma con lode in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, proseguendo la sua personale ricerca sia in termini di tecnica che di figurazione. Partecipa a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero e a Festival.
Pittura, grafica, murales prendono vita come risultato finale di studi e sperimentazioni: dalla leggerezza dei Lost Walls, realizzati con la tecnica della fusione acrilica, all’intensità delle simbologie di opere come Allegoria della Natura, il murale dipinto per l’edizione del 2023
della Biennale di Street Art di Padova Super Walls. Passando dalla cultura Pop al Liberty, seguendo come traccia la propria passione per specifiche forme e significati, fa del cambiamento e dell’imprevedibilità figurativa da sempre un suo punto di forza, pur rimanendo chiara la sua riconoscibilità.

GIULIO MASIERI

Nato a Ferrara nel 1972, Giulio Masieri inizia giovane a realizzare dipinti murali, distinguendosi per la riproduzione realistica di architetture in contesti surreali. Esperto in prospettiva classica, nel 1999 si specializza in tecniche illusionistiche con una decorazione barocca a Mosca, avvicinandosi all’arte classica. Tra il 2000 e il 2001, lavora a Tokyo su palazzi in stile italiano del Settecento, perfezionando la decorazione architettonica. Successivamente, i suoi studi su quadrature e ornati lo portano a Parigi, Londra e Aqbar, e a realizzare progetti in Italia, Belgio, Francia, Kazakistan e Crimea. Durante il lockdown del 2020, inizia la serie di murales di animali giganti, guadagnando notorietà online e associando la sua città a queste opere.

MAN-X

Man-X è nato in Francia a Rouen nel 1982. Vive e lavora a Le Havre, in Normandia. Ha lavorato come grafico informatico e anche come scalpellino, avvicinandosi fin da giovanissimo al mondo dei graffitti. Nel 2009 ha cominciato a lavorare con la tecnica dello stencil multistrato. Man-X utilizza vari supporti, come metallo, pietra, porte di legno e vecchie insegne, spesso recuperati per strada, preferendo supporti invecchiati dal tempo che desiderano solo trovare una seconda vita. Fin dall’infanzia, la sua arte ha sempre ruotato attorno all’uso del bianco e del nero, con una predilezione per la forza complementare e contrapposta, simile allo Yin & Yang cinese.

DAVID KARSENTY

David Karsenty, classe 1972, originario della Normandia, nello specifico di Le Havre, è un artista autodidatta, che approda al mondo dell’arte dopo aver studiato psicologia. Affascinato dalla street art e dai graffiti, partendo dalla strada già tracciata dalla pop art (tra gli artisti che lo hanno più influenzato ci sono Andy Warhol, Jean- Michel Basquiat, Keith Haring) lavora attorno al concetto di icona, rivisitando i personaggi più emblematici del mondo del fumetto e del cartoon nel suo personalissimo stile irriverente.

VINCENT GIBEAUX

Vincent Gibeaux è un artista autodidatta nato nel 1972 a Le Havre, in Normandia, dove vive e lavora tuttora. Fin da giovane, ha coltivato una fervida immaginazione, ispirata dalla letteratura fantastica di autori come H.P. Lovecraft e J.R.R. Tolkien. Questa passione lo ha portato a sviluppare un universo visivo ricco di dettagli, popolato da case colorate e bizzarre, pesci multicolori dai denti aguzzi e giganteschi robot dallo sguardo pacifico, che animano le sue opere con storie straordinarie.

Utilizzando principalmente penne Rotring e tecniche miste che includono inchiostro di china, acrilico, collage e pennarelli, Gibeaux crea composizioni dense e vibranti, spesso arricchite da francobolli antichi incollati negli angoli delle tele. Ogni opera è un’esplorazione minuziosa, che invita lo spettatore a perdersi nei suoi intricati dettagli e a scoprire narrazioni nascoste.

ANNA CONDA

Nata in Russia, vive e lavora in Francia dal 2011.
Tra i suoi primi lavori ci sono sculture e installazioni con tecniche e materiali misti. La sua ricerca artistica si è poi orientata verso la street art e la pittura murale. Dal 2017 viaggia e realizza murales in diversi angoli del mondo, tra cui Perù, Portogallo, Francia, Russia e Italia.
Le sue creazioni e il suo universo espressivo sono ispirati a simboli ed elementi di diverse culture e tradizioni, e dalle esperienze fatte in diversi luoghi del mondo, dalle foreste siberiane alle giungle amazzoniche, fino all’attraversamento delle montagne d’Europa.

JDL

Judith de Leeuw, conosciuta come JDL street art, ha iniziato la sua carriera artistica a 15 anni con l’uso di bombolette aerosol ad Amsterdam. Dopo la laurea in Arte e Design nel 2015 e una specializzazione presso l’Accademia Willem de Kooning nel 2016, l’artista ora viaggia globalmente creando murales su larga scala per esprimere emozioni e sensibilizzare su temi sociali. Ha lavorato in oltre 40 paesi, esponendo accanto a celebrità come Banksy e Keith Haring, e ottenendo riconoscimenti da piattaforme internazionali come CNN e Chicago Tribune. Nel 2022, è stata invitata dalla monarchia olandese a partecipare a un evento con il Presidente italiano, simbolo di collaborazione artistica internazionale.

BAGDAD

Julian Target (aka Artkor Bagdad), classe 1988, è un writer che vive in Francia.

Ispirato dalla natura, dal mondo, dai viaggi e in particolare dai molti anni trascorsi in Guadalupa, è un artista autodidatta, appassionato di pittura e graffiti, versatile e attratto da tutti i mezzi di comunicazione. Mescola influenze e culture, natura, tatuaggi e calligrafia. Cresce e si evolve stilisticamente in un ambiente popolato da writer, videografi e artisti di ogni genere.

Inizia dipingendo su tessuti e poi dedicandosi al body painting. Attualmente lavora come writer professionista per diversi clienti, istituzioni e società in progetti decorativi di grande formato, rinomati per il loro stile colorato ed esplosivo.

FORTUNES

Originario della regione di Parigi, Fortunes (all’anagrafe Benjamin Brenier) ha vissuto a Montreal per due anni ed è tornato in Francia, a Rennes, nel 2014. Proveniente dal mondo dei graffiti, produce murales e opere su quasi tutti i formati e supporti. Specializzato in set e personaggi, cerca continuamente di spingersi oltre i limiti in termini di tecnica e composizione, al fine di raggiungere sempre nuove vette di sperimentazione e progredire a ogni dipinto.

MRFIJODOR

Mrfijodor, alias di Fijodor Benzo, è un artista urbano e illustratore attivo dagli anni ’90, inizialmente attratto dal graffiti writing per la sua spontaneità gestuale e culturale. Evolvendo dal lettering alla street art, ha sviluppato uno stile personale, orientandosi verso l’illustrazione con maturità artistica. Le sue opere, spesso con forme elementari, veicolano messaggi diretti e ironici, puntando a un dialogo con l’osservatore. Caratterizzate da una critica sociale o ecologica, le creazioni di Mrfijodor sono segnate da uno stile spontaneo, accessibile e privo di complessità tecniche, spesso evocando un’innocenza quasi infantile.

C0110

C0110 – Cizerocentodieci, nasce a Padova nel 1976. Sin da bambino manifesta una precoce inclinazione per il disegno, esercitandosi ovunque. Frequenta il Liceo Artistico Modigliani di Padova, dove si distingue per il talento nelle discipline artistiche.

Nonostante la vocazione artistica, intraprende una lunga carriera come tecnico ortopedico nel settore sanitario, professione che svolge per oltre vent’anni. Parallelamente, coltiva la passione per la musica, fondando nel 1994 il gruppo Bra Deep O’missile e successivamente, nei primi anni 2000, Centoscimmie, con cui realizza album, videoclip e numerose performance dal vivo.

Nel 2017, decide di dedicarsi pienamente all’arte. Il primo passo simbolico è la partecipazione al progetto Duda presso il Liceo Duca D’Aosta di Padova, dove dipinge una porta d’aula che gli verrà successivamente intitolata con il nome C0110.